绪论

第一章  概述

  第一节  释义与分类

  第二节  少数民族传统服饰手工艺特质

  第三节  少数民族传统服饰手工艺惯制

  第四节  少数民族传统服饰手工艺研究价值与方法

第二章  少数民族传统服饰手工艺概览

  第一节  东北、北方地区

  第二节  西北地区

  第三节  西南地区

  第四节  中南、东南地区

第三章  少数民族传统服饰原料加工

  第一节  中国纺织艺术的起源

  第二节  少数民族传统服饰用料

  第三节  少数民族传统服饰原料加工

第四章  少数民族平面式服饰手工艺

  第一节  直接织花

  第二节  印染

第五章  少数民族立体式服饰手工艺

  第一节  刺绣

  第二节  贴补拼布

  第三节  编结缀物

第六章  少数民族服饰制作手工艺

  第一节  镶绲

  第二节  百褶裙

第七章  少数民族服饰手工艺的审美文化内涵

  第一节  民族识别与认同

  第二节  历史记忆与民间信仰

  第三节  女性文化与社会性别

第八章  少数民族服饰手工艺的发展趋势与研究反思

  第一节  少数民族传统服饰手工艺的发展趋势

  第二节  “民族风”时装设计中对少数民族传统服饰的借鉴

  第三节  少数民族传统服饰手工艺研究反思

附录

参考文献

后记并致谢

绪论

目前，多数人类学家认同的文化概念是：“一个特定社会中代代相传的一种共享的生活方式，这种生活方式包括技术、价值观念、信仰以及规范。”Raymond Scupin, Cultural Anthropology: A Global Perspective, 1th ed., Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, 1992, p. 46.少数民族服饰手工艺作为其服饰文化中的技术要素，是通过实际的手工艺操作，在衣物上将创作意图表现出来的方式。在创作中，服饰手工艺是至关重要的环节。与时装设计一样，少数民族人民在创作的最初，在考虑形的塑造、色的选择、材质的确定时，就会考虑到制作的手工艺方式，其运用直接关系到成品风格和特点的塑造。

在过去人类学对艺术的研究中，为了达到对文化的物质、技术层面的了解，往往表现出更多地描述技术形式的倾向，这是由科学立场出发的艺术研究所决定的。例如，美国著名人类学家博厄斯在对艺术品的关注中指出：“当工艺达到一定卓越的程度，经过加工过程能够产生某种特定的形式时，我们把这种工艺制作过程称之为艺术。……只要产生出定型的动作、连续的声调或一定的形态，这些本身就会形成一种标准，用来衡量它的完善亦即它的美的程度。”［美］弗朗兹·博厄斯：《原始艺术》，金辉译，贵州人民出版社2004年版，第2~3页。在这里，他强调的是对艺术的科学研究，主张只有高度发展而又操作完善的技术，才能产生完美的形式。形式的美感是随着技术活动的发展而不断发展的。人类学家怀特在其著名的“能量与文化进化”的理论中阐述了“理解文化成长与发展的钥匙就是技术”王铭铭：《20世纪西方人类学主要著作指南》，世界图书出版公司2008年版，第171页。的观点。尽管怀特的观点直至现在仍被指责为“技术决定论”，但从文化变迁的角度看，“新的技术或许会导致体系的变化”庄孔韶：《人类学经典导读》，中国人民大学出版社2008年版，第117页。，技术在某种程度上确有其积极意义。

现代人类学家们也倾向于先从细致地研究艺术中的技术层面起，展开对艺术的人类学研究。王建民教授在《艺术人类学新论》中谈到：“在艺术人类学研究中，应当倡导从技术和艺术形式层面开始对艺术进行深入的解释。……努力由技术和形式了解艺术创作者们的文化理念，发现背后的概念系统和意义体系，认识与之相关的其他许多因素。”王建民：《艺术人类学新论》，民族出版社2008年版，第37页。尽管是以技术和工艺形式为出发点，但人类学家们更强调对技术背后的意义的关注，对技术和形式背后进行广泛和深入的思考。即努力做到“必须熟悉该文化的视觉表现主题的文化意义与表现惯例，了解这件艺术品发挥功能的方式、场合及人们对它的反应，我们才能知道它的能指与所指的关系（意指），并且发现不同的艺术风格的表现方式”［美］罗伯特·莱顿：《艺术人类学》，靳大成译，文化艺术出版社1992年版，第8页。。

随着社会的高速发展，许多传统的文化正在快速的消失，少数民族服饰手工艺即是其中之一。所以如何保护文化的多样性，保护珍贵的人文资源及文化遗产成了我们急需研究的课题。在人类由资本经济进入知识经济的今天，许多地方性的传统服饰手工艺，已经成为一种可以开发和利用的人文资源。但在利用和开发的过程中，我们会遇到一些什么样的问题？会不会和传统文化的保护发生冲突？人们应该如何面对和解决这些冲突？

本书将从中国富有鲜明特点的少数民族传统服饰手工艺入手，借着对这个话题的研究，由表及里，厘清一条探索服饰文化的道路。全书共分为八个章节：第一章概述，在开篇即明晰和界定了少数民族服饰手工艺的释义与分类，分析了少数民族服饰手工艺作为民俗事项所具有的历史性、自发性、地域性、承传性和变迁性的特质，以及在色彩、图案、质料和工艺方面所具有的惯制，并从其应用意义上的实用、愉情、仪礼、象征和文化这几个方面解读了探索少数民族传统服饰手工艺的价值意义与研究方法。第二章从东北、北方地区，西北地区，西南地区，中南、东南地区这四大地域对少数民族传统服饰手工艺进行概述。少数民族传统服饰原料加工为第三章，借由中国纺织艺术的起源发展，从南北两个地域探讨少数民族传统服饰的用料，并从麻纺织、棉纺织、丝纺织、毛纺织和制皮制革这五个方面阐述了少数民族传统服饰中对原材料的加工处理。第四章少数民族平面式服饰手工艺和第五章少数民族立体式服饰手工艺，分别从手工艺的平面和立体两大手工艺的存在类别方面，探讨了作为平面类别的直接织花的织锦、花带和印染的灰缬、夹缬、绞缬和蜡缬，以及作为立体类别的刺绣、贴补、拼布、编结和缀物手工艺。少数民族服饰制作手工艺是第六章，探讨了少数民族常见的服饰制作手工艺，包括镶、绲以及令众多时尚设计师痴迷的百褶裙的制作。第七章分别从民族识别与认同、历史记忆与民间信仰、女性文化与社会性别的角度对隐藏在少数民族传统服饰手工艺背后的文化内涵加以解读。最后一章，分析了少数民族传统服饰手工艺在时下所面临的生存困境及发展趋势，并在探讨中对当下的研究进行反思。

对少数书民族传统服饰手工艺当下的发展变化做出清晰的勾勒，让传统与当下对接，让民俗与时尚并交，促进传统服饰文化与时装产业相连，令传承与创新辉映，是本书作者写作的初衷。于我，这项对于为艺术而进行的研究固然是努力的方面之一，更会将研究提升至由自己对少数民族服饰手工艺艺术的研究，去理解人类文化的多样性的目标之上。跨专业、多学科相交叉的研究视角为本课题研究提供了崭新的切入点。尽管在本书中未能更多地去关照当地人（少数民族民众）作为文化持有者的概念系统、意义体系和情感模式，但是通过研究少数民族传统服饰手工艺的具体细节，注重其与社会文化其他部分的关联，手工艺的精神内涵、文化意义和社会作用将会是此类研究走向深入的路径，亦会是我愿意做的和正在努力要做的事情。愿本课题的研究能有助于人们从更新的角度、更深的层次去理解和阐释少数民族传统服饰手工艺的涵义，进一步完善对于中国少数民族传统服饰文化的理论研究。同时，亦希望本书能够促使人们对少数民族传统服饰文化在当代的应用进行更加深入的反思。

能将自己对少数民族传统服饰手工艺并不算成熟的研究呈献给读者甚感荣幸。因受个人学术水平所限，书稿虽已付印，但难免有欠失准确之虞，还望得到读者的批评和指正，我愿意进一步深入完善之。

                                                           周莹于魏公村

                                                       2012年3月悠悠太初头年份