前言

1中国舞蹈基础知识

    第一节中国舞蹈发展简介

    第二节中国舞蹈的特点、作用与种类

    第三节中国舞蹈教学常用的术语

2芭蕾形体训练

    第一节地面辅助训练

    第二节把上训练(exercise a la barre）

    第三节中间训练(exercise au milieu)

    第四节素质训练

3中国舞蹈形体训练

    第一节形体训练的意义

    第二节身体各部位的基本形态与位置

    第三节形体训练的主要内容

    第四节示例练习

4中国民族民间舞蹈

    第一节藏族舞蹈

    第二节云南花灯

    第三节东北秧歌

    第四节蒙古族舞蹈

    第五节维吾尔族舞蹈

5中国少儿舞蹈

    第一节一级教材内容

    第二节二级教材内容

6中国民族民间舞蹈作品赏析

    红稠舞

    鄂尔多斯

    摘葡萄

    雀之灵

    看秧歌

    黄土黄

    珠穆朗玛

    乳飘香

    顶碗舞（维吾尔族）

    一片绿叶

    酥油飘香

……

第一章  中国舞蹈基础知识

第一节  中国舞蹈发展简介

舞蹈是最古老的艺术形式之一。早在远古的时代，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。那时的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和爱情等。

舞蹈艺术和其他姐妹艺术一样，是社会经济基础的上层建筑，由生产方式和社会生活内容所决定的，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类舞蹈艺术正是在这基础上变化发展的。

远古时期，那时并没有舞蹈，舞蹈随着火的发明而产生，随着人们有了群居生活条件后，才逐渐地发展起来。

原始氏族社会的舞蹈有为了培养狩猎技能的狩猎舞蹈，它是结合着原始狩猎的生产方式的集体性舞蹈；还有反映原始人农业劳动的开山、耕种和祈祷风调雨顺的舞蹈；有反映他们信仰祭祀的舞蹈；有直接反映原始人生活内容的舞蹈。总之，这些舞蹈的共同点是通过原始人的鼓语节奏来表现的。鼓语是原始人传达情感的共同语言，对他们团结御侮，巩固氏族力量，服从共同崇拜的偶像以及生活中的其他内容都起了相当大的作用。

随着生产力的发展和私有制的产生，社会进入了奴隶制社会，此时舞蹈的典型代表是西周时期的祭祀仪式的乐舞和一种庄严的宗教仪式的舞蹈，以后逐渐改为供奴隶主娱乐的巫舞。西周的奴隶主阶级，以乐舞艺术形式作为礼教手段去培养教育他们的后代。战国时期儒家创始人孔子认识到乐舞、诗歌等艺术不仅是人们思想感情的表现，而且反过来也作用于人们的思想感情。而且他认为舞蹈也是移风易俗最有效的工具，主张用于教育和服务于政治。所以当时是乐舞教育发展的鼎盛时代，并把乐舞和礼制紧密地结合起来。

当社会发展到封建社会，汉代对礼制乐舞进行变革，设立乐府，广泛收集民间歌舞，出现了“百戏”（指民间各种各样的技艺表演，也包括角力武术的竞技和歌舞表演），当时汉代的乐舞中不仅宫廷的乐舞和民间的歌舞都已发展到了一个阶段，而且表演技术随着汉族男女服饰上的变革也发展到了相当的高度。如“翘袖折腰”、“掌上舞”等。

经过乐舞文化大交流的两晋南北朝，使乐舞成为大为丰富和发展的《青商乐》，促进了中原乐舞与西域乐舞相互学习交流。在北朝宗庙的乐舞中还出现了一种“代面”，即用假面的舞蹈。直到歌舞艺术鼎盛的隋唐时期，特别是建立唐朝的统治时，社会政局稳定，生产恢复，对外贸易发达，国家强盛，使文艺也得到了很大的发展，乐舞艺术也出现了繁盛局面。如唐朝祭祀上歌颂皇帝百战百胜、盛攘四方的武舞是“歌功”的《破阵乐》；表示皇帝功成回乡，与民同乐，是“颂德”的《庆善乐》；皇帝比作上天之子，能管天地治鬼神，应居于万民之上的《上元乐》。在小型的散乐中又分为温婉轻柔多为汉族自己创作的“软舞”，和刚健敏捷多为来自外族的“健舞”。还有当时把一些外国传来的乐曲，用它加以改编创作，并配以歌词和舞蹈，穿着鲜艳服饰表演的《霓裳羽衣舞》。到了宋代，职业艺人发展，使当时的歌舞艺术活动逐渐向商业化和剧场化过渡，出现了于节日在街头表演民间舞蹈的队伍，叫舞队。元朝又出现了“元曲”，这是一种有歌有舞的戏剧形式。舞蹈艺术成为美化和深化人物思想感情的一种要素。这就是戏曲舞蹈的前身。从唐代以后到明代，我国的民间舞蹈随着城市的发达，已经得到普遍推广，而且向着剧场艺术的规模发展起来。到了清朝戏曲艺术得到进一步的发展，出现了昆曲和京剧。戏曲和舞蹈虽然是两种不同的艺术类型，但两者又有密切的关系。戏曲是唱、念、做、打的综合艺术，也是一种歌舞剧三者结合的艺术形式。戏曲演员除了具有唱歌和演剧技能，还要经过严格的舞蹈训练，并且还要具有高度的舞蹈表演技术技巧。戏曲中的舞蹈自成体系，有自己独特的训练方法和表演程式，形成了中国戏曲舞蹈的动作体系。

民间舞蹈是创作于民间，而又长期流传于民间，并为广大人民所喜闻乐见的艺术形式，它是民间的风俗习惯和人民思想感情的最直率、真挚的表现。他们按照自己的生活愿望、理想和审美要求去创作他们所喜欢的舞蹈以满足他们自己的精神生活。民间舞蹈经过代代流传，不断发展起来。

第二节中国舞蹈的特点、作用与种类

舞蹈的特点：是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段，通过形体运动，在一定的空间与时间中表达人类感情的一门视觉艺术。

舞蹈的作用：舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而“乐”则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑都提供了广阔的领域和视野。乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容丰富的壮丽画卷。中国舞蹈是中华民族全体智慧和心灵的结晶。我国古代舞蹈在原始社会中度过了萌芽形成期，大致在青铜时代已臻于成熟，然后在封建社会中进一步发展，历汉至唐，在唐代达到了鼎盛期，自宋以后，随艺术领域的整体变动而进入转型期。中国舞蹈品类繁多、异彩纷呈，不同民族、不同地域、不同舞种都具有各自不同的性格和色调。但也不难发现，中国舞蹈是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、专业和业余、宗教和世俗、宫廷和民间……也无不呈现出你中有我、我中有你错综纠结的状态。其间，无论是祭祀舞蹈、表演舞蹈，还是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行业舞蹈……在舞蹈百花园中均占有一席之地，发挥着不可替代的功能和作用，而雅乐舞蹈、伎乐舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈则是中华舞蹈文化传统的重要组成部分。

舞蹈的种类

随着舞蹈实践的丰富与发展，舞蹈种类的划分会有不断地变化与发展，根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

艺术舞蹈有下面三种分类方式：

第一种：根据舞蹈的不同风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞五类。

第二种：根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌剧舞、舞剧舞等八类。

第三种：根据反映社会生活现实的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

各种舞蹈的艺术特征：

生活舞蹈

1习俗舞蹈

我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动，在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征，是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。

2宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）

宗教舞蹈，是表现宗教观念，宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化，是宗教祭仪的组成部分。主要用于祈求神灵庇佑、除灾驱病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。

祭祀舞蹈是祭祀祖先、神祇的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对祖先的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。

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