前 言 

第一章 学习者须知

  一 学习歌唱应具备的条件

  二 学习歌唱应注意的问题

第二章 歌唱的基础知识

  一 歌唱器官的生理结构与功能

  二  声音的分类

  三  歌唱的姿势

第三章  呼吸在歌唱发声中的运用

  一  呼与吸

  二  本人主张与推崇的歌唱呼吸法

  三  呼吸支点问题

  四  歌唱中气息的控制和运用

  五  关于“气息下沉”的说法

第一章 学习者须知

  一 学习歌唱应具备的条件

  二 学习歌唱应注意的问题

第二章 歌唱的基础知识

  一 歌唱器官的生理结构与功能

  二  声音的分类

  三  歌唱的姿势

第三章  呼吸在歌唱发声中的运用

  一  呼与吸

  二  本人主张与推崇的歌唱呼吸法

  三  呼吸支点问题

  四  歌唱中气息的控制和运用

  五  关于“气息下沉”的说法

第一章   学习者须知

一、学习歌唱应具备的条件

是否人人都能唱歌?过去有一位外国声乐专家叫莫威的人曾经说过:“以前认为，好的歌唱仅局限于少数具有特殊天才的人。其实，这种看法是错误的，在声乐教学中应加以纠正，而代之以每个人都能唱歌的口号。”不错，从广义的、群众性的歌唱来说，我认为，莫威的说法是对的，凡是会说话的、健康的正常人都能唱歌，因为发声器官的生理机能在说话和唱歌之间是一致的。著名的意大利歌唱家卡鲁索的医生P·M·马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育》一书中说道：“说话声实际上是歌唱嗓音的生理的和心里的结构的根基”。这充分说明了人说话即能歌唱的生理机能内在的、密切的联系。可是，“每个人都能唱歌”并不意味着每个人都能成为歌唱家，每个人都能进行“好的歌唱”。

在现实生活中的歌唱，我们常见到的情况有两种。一种人唱歌音色优美、悦耳动听，并且嗓音运用自如；另一种人唱歌声音尖刺，脸红脖子粗，使劲吼叫声嘶力竭。有人说，前者有歌唱的天赋，后者嗓音条件差，没有天赋。这样的说法并不无道理，但主要原因不在于此。在长期的声乐教学中我发现，有的人有嗓子，由于运用不得其法，唱起歌来依然声嘶力竭，不能使人感到悦耳动听。可见，人对自己嗓音操作的劳动能力，是发音好坏差别的主要原因所在，这种能力并不完全属于人的天赋。要想得到这种能力，必须经过后天的刻苦磨炼。其实，一个人从婴儿时期就开始使用和锻炼自己的嗓音能力，其中啼哭就是他们锻炼的唯一方法。到孩提时代又增加了一种新的方法，那就是咿哩哇啦地学语言。到青少年时代上学读书，上音乐课及课外活动的用嗓等。在这个过程中，那些得到充分利用和锻炼的部位就能获得良好的发育成长，从而获得的劳动能力相应就会增强。而那些没有得到充分使用的部位，就会软弱无力甚至退化。到成人以后，由于地理环境的不同，工作性质的差异，人们对自己嗓音操作的劳动能力发展也肯定不会相同。有些人长期从事室内工作说话轻声慢语，他们与那些长期从事室外工作，经常使用嗓音吆喝的人，如进行“磨剪子咧强柴刀”、“补锅啰”等等的沿街喊叫。相比之下，平常多做轻声慢语的人，他们的发音机能虽然正常，但发音能力很不强，遇到长时间的谈话、演讲或连续高声呼叫，声音很容易沙哑；而那些经常使用嗓音吆喝而工作的人，他们发音机能特别键壮，发音能力十分强。

同样的道理，一个正常的人，能唱会一般的歌曲是不成问题的，只要他(或她)有一定的音高观念，还有一定的节奏感觉就行了。然而，歌唱与歌唱艺术是两个不能等同的概念。歌唱是群众性的，一般的正常人都可以完成；而歌唱艺术就不同了，作为一门艺术，它就是一门科学，有它自身的规律，这就不是所有一般正常的人都可以掌握与完成的。要想真正掌握它，学习者必须得付出巨大的劳动和艰苦的努力。广大的青少年正处在发育成长的过程，适应能力较强，可塑性大，在使用和锻炼嗓音的过程中，只要通过科学的训练，即可能获得较强的歌唱发音能力，他(或她)就可能走上歌唱艺术的道路，当他们走进神圣的艺术殿堂，就有可能成为人们崇敬的歌唱家和声乐家。要想成为一个成功的歌唱家或声乐教育家，主观因素和客观因素都是很重要的，不可缺一，但最重要的还是人的因素第一，对人的素质要求是非常高的。

我认为必须具备以下条件：

（一）对歌唱的执著追求要达到酷爱以致“入迷”的程度，无论身处顺境或逆境都不能动摇自己对歌唱事业的忠诚。

（二）自身的嗓音条件要符合专业学习和演唱的要求，有较好的音质、音色、音域和音量，还要具备与好的嗓音有关联的生理结构。

（三）音乐感觉好，音准、节奏感好，对音乐的记忆力强。

（四）身体健康强壮，声带和发声器官没有各种疾病。

(五)聪明伶俐，智力出众，形象好

(六)想象力丰富，表演欲望强，在舞台上具有一定的艺术气质和魄力，善于表演。

(七)具有一定的自我控制能力，特别要具有良好的歌唱心态，能排除一切干扰，随时能平衡自己的心境。

(八)为人性格开朗，乐观大方。歌唱有活力，有激情和热情，放得开。

(九)具有高尚的道德情操和较高的文化水平及艺术修养。

二、学习歌唱应注意的问题

（一）关于学习唱歌的年龄，过去不少声乐专家认为，作为一门专业，开始正规声乐训练的年龄不宜过早，要等到发声器官基本成熟后才开始进行。也就是说不要在十四、十五岁以前就训练，这是有一定道理的。因为在这个年龄段里很多孩子的变声期没有过去，发声器官离开“基本成熟”的距离还比较远，过早地进行正规的声乐训练容易造成声带的病变以致损坏，而且成才率很低。因此，艺术院校的招生，至今的规定都还是16周岁以上，不论男女。

随着物质生活水平的提高，文化生活的不断丰富，青少年的成熟期相对提前，他们在生理和心里都呈现早熟。因此，本人做过大胆的尝试，在12至15岁的男女孩子中进行小心谨慎的声音训练，效果不错，积累了一定的经验。实践证明，在中、小学阶段进行适当的声音训练是可行的。这种尝试的成功，无疑对歌唱幼苗日后步入正规的声乐训练具有不可估量的积极作用。

（二）关于歌唱基本功的练习。歌唱艺术是一门技术性强于理论性的学科，它与一切技术性学科，如各类运动项目（球类、体操等）的操作劳动一样，必须通过不断的学习、实践才能掌握和提高。在学习歌唱艺术中，基本功的扎实与否显得十分重要，没有扎实的基本功，要进行完美地艺术歌唱根本就不可能完成。然而，做发声技术基本功的练习是比较枯燥乏味的，有志者一定要有信心有恒心地坚持苦练不息，并且要充分地理解，舞台上的鲜花和掌声与它的存在绝对分不开的。要深深懂得，对于真正想掌握这门艺术的人来说，稳固扎实的基本功是他们的必须。

初学声乐的人往往想在短时间内取得异乎寻常的进步，这种心情可以理解，但声乐毕竟是一门科学，要学习和掌握它，就必须得遵循一定的规律。在教学中我发现一些学生，或者不顾老师的再三告诫，急于扩展自己的音域而频频练唱高音；或者进行超过限度的长时间的发声练习，练得嗓子发干、发毛；或者急于练唱高难度、力所不及的曲目等等。他们这些“拔苗助长”的做法往往造成事与愿违的结果，不但没有获得惊人的进步，反而还会导致各类嗓音疾病的发生，以致在较长一段时间不得不停止正常的发声练习。这些前人的烦恼、痛苦的教训，我希望后人引以为戒，切勿自以为是。我们必须清楚地认识到，歌唱也像起高楼大厦一样，楼层越高，地基越深牢。要想日后成为歌唱家，良好的发声、清晰的语言、丰富的表现力这三大基本功是不能等闲视之，一定要打牢固的。无数的实践经验表明，在攀登艺术高峰的道路上，从古到今，从中国到外国，我看还没有人能找到一条可以轻而易举地到达顶峰的捷径，即使天赋再好的人也不例外。急于求成的想法和做法，不可取也不现实。

（三）关于学习唱歌的方法和时间。歌唱和其他学科不同，我看完全“自学成才”的可能性极小，“无师自通”者更是凤毛麟角。一个酷爱唱歌的人，本身的声音条件再好，如果没有经过训练，充其量也只能是一块未开发的自然宝藏。当前，社会上有不少年青声乐爱好者，他们追求的目标很明确，或者为了考进高等音乐、艺术学府；或者为了进一步提高自己的演唱水平，参加各种卡拉OK大奖赛；或者为提高自己的歌唱能力，去当中小学的音乐老师；或者为了提高自己的发声能力，加强艺术修养，能自娱自乐地去唱卡拉OK，以丰富、活跃业余文化生活。这些目标明确的追求者，要学习唱歌应该怎么办呢？我认为在可能的条件下 ，应该去找有经验的声乐老师，并在他（或她）的指导下进行练习。这样可以不走弯路或少走弯路，取得成功的可能性就大。

 英国著名的哲学家培根在四百年前曾经说过：“跛足而不迷路，能赶过虽健步如飞，但误入歧途的人。”这段精辟的话，它对今天学习唱歌的人仍有很大的现实意义。发声练习是一项技术性很强的训练，它从自然状态到自由状态，有一个相当长时间的发展过程，如果一旦形成了习惯性的状态，无论正确与否，要想改变它是很困难的。因此，我们在学习过程中，要尽可能地走正道，避免误入歧途。

 歌唱练习与器乐演奏不同，器乐练习可以连续进行几个小时，但歌唱练习却不能如此，特别是初学者，一般每天练两次，每次半小时为宜。如果每次练一个小时，中途必须休息15至20分钟。这样可以避免声带的过度疲劳，有利于学习的正常进展。

在声乐教学中常遇到一些初学者的提问，声音的训练到底要多久才能基本上符合要求。我认为这个问题不能一概而论，要看各人的基础、素质、条件而定。而且每个人的起点不同，学习时动脑的情况不同，努力刻苦的程度也不同，天赋更是各有差异。因此，不宜硬性规定具体的学习时间有多长。然而，根据专业的音乐学院或艺术院校开设声乐课的年限来看，有本科四年五年制，专科两年三年制，我们即可判断出“多久”的时间观念。

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