内容简介
书稿是面向音乐专业大学生音乐文化修养课程建设的需要,以音乐历史发展为纲线，以对音乐作品的曲式结构分析和内容介绍为主，以及对音乐作品的人文艺术角度阐释。它所涉及的音乐艺术文化知识面力求广泛，体现出对音乐作品的相关文化知识的学习特征。突出从日常生活和普通大众身边的音乐现象和音乐作品入手，选择一些代表性的经典音乐作品分析与文化阐释；内容设置体现出音乐艺术教育的实践性和参与性的特征；行文表述体现专业性、普及性、趣味性和知识性的特征。内容为：一、音乐艺术理论。作为高等学校大学生的课程，要求要有一定的理论认识的深度和广度，主要阐述音乐艺术的概念、功能、价值、美学等方面的内容。二、上编为中国音乐部分。以器乐和声乐内容为主线，介绍了中国乐器与乐曲，以及声乐演唱相关的音乐作品及其相关文化知识。三、下编为外国音乐部分。主要涉及有关世界音乐的知识内容，以钢琴音乐、交响音乐、歌剧音乐、多元视野四个板块构建世界音乐内容及其相关文化知识的框架。它即可作为音乐专业大学生的教材，同时也可供音乐理论研究者，普通大众提供音乐艺术文化的研究、阅读和资料查阅的参考资料。
作者简介
韩忠岭 艺术学博士，音乐学专业，主要研究领域为音乐教育学、音乐哲学、音乐美学。已出版37万字专著《音乐教育哲学导论》，发表20余万字学术论文。2012年毕业于首都师范大学音乐学院，获得博士学位，现任教于青岛大学。
绪论 音乐与艺术：走进音乐艺术殿堂
一、音乐艺术
二、音乐人生
三、课程内容介绍与授课安排
四、调查问卷
五、自学导读
上编：国乐飘香
（器乐部分）
第一讲 远古回声：吹奏乐
一、埙之韵
二、视野拓展
三、教与学实践
第二讲 琴瑟和鸣：弹拨乐
一、觅知音
二、视野拓展
三、教与学实践
第三讲 丝尽断肠：拉弦乐
一、二泉吟
二、视野拓展
三、教与学实践
第四讲 金声玉振：打击乐
一、鸭争鸣
二、视野拓展
三、教与学实践
第五讲 乐队交响：合奏乐
一、春江花月夜
二、视野拓展
三、教与学实践
（声乐部分）
第六讲 梨园集萃：戏曲
一、梅兰芳
二、视野拓展
三、教与学实践
第七讲 说唱相合：曲艺
一、弹词
二、视野拓展
三、教与学实践
……
自序
音乐鉴赏文化导览
音乐艺术具备通识教育的性质和特征。
首先，音乐艺术的一大重要属性特征是音乐的审美性。音乐的美是艺术美的一种类型，学习音乐艺术，是提高人的审美意识和能力的必要和有效途径之一。
其次，音乐艺术是生活中不可缺失的生活伴随文化之一。音乐在当今人们的生产和生活中无处不在，音乐几乎和人的生命和生活互相绑定，这样的一种密切相关的文化艺术，没有理由不去学习它，也是任何人都必须学习的通识学科之一。
第三，音乐艺术与人的情感直接相通。任何人都不会拒绝美妙的音乐，音乐对人的情感陶冶的功能与价值，是独有的无可替代的。
第四，音乐存在于各行各业之中，适合于所有领域专业的学习者去学习。同时，音乐艺术修为的提高，也将有助于各个专业人才的素质提高，是现代社会对大学生创新人才的基本要求。
真的很难想象，现代社会生活中，如果没有了音乐，那将会是一种怎样的生活？先且不论每一家庭中几乎都有音乐播放的电子设备，打开电视，节目中会有音乐，甚至许多家用电器，开机同时都伴随着音乐。再看走出家门，公交车上，地铁途中，餐厅、饭馆，商场、广场，几乎有人聚集活动的地方，就会有音乐的伴随存在。对每一个人来说，随身音乐听的各种设备现在似乎都过时了，几乎人人都有手机，成为现代人日常生活不可缺少的伴随物品，而音乐也成为手机不可缺少的伴随内容，也更是每个人不可缺少的日常伴随文化。总之一句话，没有了音乐，生活那将死气沉沉！
音乐艺术课程是人文通识教育课程不可或缺的组成，是21世纪高校人才培养中的重要人文学科内容之一，具有其他学科不可替代的地位。编制一套通识音乐学科知识体系结构，是搞好音乐通识教育的重要手段之一。然而，音乐通识课程知识体系的编制，必须要能够体现出通识教育的特征，避免走入了专业音乐教育的模式。因此，对音乐通识课程的定位，学习者对音乐艺术修养的基本诉求，如何处理好中国音乐和世界音乐的比例关系，教学内容与听赏作品的选择问题，课程授课教学与体现音乐表演实践特征的关系，等等问题，是音乐通识教育课程中必然要处理好的实际问题。
当前，已经出版的音乐艺术通识方面的教材有十多种。例如，王安国主编《音乐鉴赏》，西南师范大学出版社2008年版；余丹红主编《大学音乐鉴赏》，华东师范大学出版社2007版；周世斌编著《音乐欣赏》，西南师范大学出版社2006年第二版；伍湘涛编著《交响音乐赏析新编》，清华大学出版社2005年版；张志军编《中外音乐名作欣赏》，湖南大学出版社1998年版；张丽民编著《音乐欣赏教程中国部分》，上海音乐出版社2006年版；此外还有一些高校教师编著的各类欣赏或鉴赏类教程。从总体上看，这些教材基本可以分为两类，一类是综合性的，另一类是专题性的。综合性的教材内容范围宽泛，以中外音乐历史发展为纲线，涉及的知识面比较广；专题性的教材范围相对窄小，只针对某一范围领域内容，例如有中国音乐鉴赏，交响乐欣赏，舞蹈音乐欣赏，西方音乐鉴赏，歌剧音乐鉴赏等。这些教材和书籍的出版，都为我国音乐艺术的普及教育和通识课程的建设做出了贡献。
通过阅读分析这些通识类教材，笔者发现，这些教材绝大多数的共同特点是走入了音乐专业学习的套路，教学内容的编写偏向于专业音乐学习者。例如，对音乐作品的曲式结构作较为专业的分析，讲授专业音乐史发展的线索，音乐专业术语过多且偏深奥难懂，超出普通大众学习音乐的水平程度，等等此类问题，这可能与编著者是在高校音乐学院从事专业音乐教育有关。而我认为：对于非音乐专业学习的大学生或者普通人群，他们对音乐艺术的学习需求，不同于专业音乐学习者的定位，他们并不关心音乐作品的曲式分析结构，也并不需要知道一些专业音乐术语，不需要掌握知识逻辑严密的音乐发展历史，更不必学会看懂五线谱；他们的兴趣在于了解音乐作品的相关音乐文化，或者从生活和工作的角度了解、理解一些常见的经典音乐作品的相关知识，扩大音乐知识视野，增加音乐修养，提高一点对音乐的审美判断和鉴赏的能力，能够从课程学习的角度，听赏一些传世经典代表性作品，即通识性的音乐文化修养的学习。
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