第一章　“工艺美术”运动

第一节　“工艺美术”运动产生的背景

第二节　英国“工艺美术”运动

第三节　“工艺美术”运动的主要成就第二章　“新艺术”运动

第一节　“新艺术”运动概述

第二节　法国的“新艺术”运动

第三节　比利时的“新艺术”运动

第四节　西班牙的“新艺术”运动

第五节　奥地利的维也纳“分离派”运动

第六节　德国的“青年风格”运动

第七节　英国的“新艺术”运动

第八节　“新艺术”运动在美国第三章　“装饰艺术”运动

第一节　“装饰艺术”运动概况

第二节　“装饰艺术”运动在法国的表现

第三节　“装饰艺术”运动在美国的表现

第四节　“装饰艺术”运动在英国的表现第四章　现代主义设计的萌芽与发展

第一节　现代主义设计产生的背景

第二节　德国工业同盟

第三节　荷兰风格派运动

第四节　俄国构成主义设计运动第五章　包豪斯的设计教育

第一节　格罗皮乌斯与包豪斯的建立

第二节　包豪斯办学的三个时期

第三节　包豪斯的历史贡献与影响第六章　美国现代工业设计的发展

第一节　美国工业设计的兴起

第二节　美国工业设计的奠基人

第三节　“流线型”设计和“有计划的废止制度”

第四节　美国战后工业设计的发展

第五节　国际主义风格的形成与发展第七章　战后欧洲各国及日本现代设计的发展

第一节　斯堪的纳维亚国家现代设计的发展

第二节　德国的现代设计

第三节　意大利现代设计的发展

第四节　战后日本工业设计的发展

第五节　英国的“波普”设计

第六节　人体工程学的发展第八章　后现代主义设计主要参考书目

第一章　“工艺美术”运动

第一节“工艺美术”运动产生的背景

知识点：

1.“工艺美术”运动产生的背景

2.“水晶宫”博览会

18世纪末，从英国开始的工业革命，影响到欧洲其他国家。在英国，工业革命从新兴的纺织工业开始，采用新技术和机械化生产方式，替代原来的手工艺作坊式生产。随着技术革新步伐的加快，能源、机械制造和交通运输等多个领域，都产生了积极的成效。到19世纪三四十年代，英国基本完成了工业革命，建立了纺织、冶金、煤炭、机器制造和交通运输五大工业部门，成为当时世界上的经济大国和世界工厂。

工业革命带来的机械化的生产方式，使产品大批量生产成为可能。这种生产方式与传统的手工作坊生产的个性化、少量化的状态有着明显的区别。传统的手工业生产方式是设计-生产一体化的产品生产方式，机械化大生产方式导致了产品设计与生产过程分道扬镳，具有改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的特点。但这一时期缺少专门为机器生产进行设计的设计师，大多数产品设计缺乏适宜的美学思想指导，机械产品成为浪漫主义、哥特式、文艺复兴和巴洛克、洛可可风格等多种风格的混合体，设计上的折中主义带来风格上的混乱。机械产品的粗制滥造难以与手工制品相媲美，传统设计思维模式，面对日新月异的工业革命所带来的新能源、新动力和新材料的出现，表现出无所适从，甚至不知所措。虽然各种水泥、优质钢和轻金属代替了传统的木、铁材料，但新产品的生产者却很难从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，只能重新认识与把握新材料的性能、特征。

在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的多个西方国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中日渐蔓延，使传统的装饰艺术因此失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，导致在工业革命最早的发生地英国发起了“工艺美术”运动。

1851年，为了展示工业革命后的伟大成就，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。此次博览会于1849年年初开始筹建，但当时已临近展览日期，如果按照惯例，展览馆的建筑所需的1500万块砖头不可能在短时间内制作出来。筹委会决定采纳英国皇家园艺师帕克斯顿的设计方案，展厅设计得像玻璃温室，总面积约74000平方米，高三层，共五跨，以钢铁为骨架，玻璃为墙面和屋顶，因此，被人们戏称为“水晶宫”。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，直到1936年毁于大火。“水晶宫”采用了重复生产的标准预制单元构件，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，成为20世纪现代建筑的先声。

1851年“水晶宫”全景《“水晶宫”全景》图片引自陈文捷编著《世界建筑艺术史》，湖南美术出版社，2004年7月版。

这次博览会在设计史上具有重要意义。博览会展出了15000件作品，主要是工业技术和发明的成果。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就；另一方面也暴露出了设计中的各种问题，从而刺激了设计的改革。反映出的问题主要体现在：一、产品造型简陋粗糙。由于当时缺乏专门的设计人员，许多工业产品是由没有受过专门艺术训练的工程师设计制造的，产品的风格庸俗不堪，毫无美感可言。二、滥用装饰，没有找到与工业产品相适应的装饰形式。各国选送的展品大多数是机器制造的产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视基本的设计原则，滥用没有功能意义的装饰。例如法国送展的一盏油灯，灯座用金、银制成，极为复杂。再如一件用于女士手工的工作台，做成了洛可可风格，装饰十分繁复，桌腿弯曲浮夸伴有一组天使的群雕。还有一些展品将细枝末节不适当地大加渲染，如一件鼓形书架可以沿中心水平轴旋转，每层搁板均挂在两侧圆盘上，这样使用者转动圆盘就可以方便地拿取各层搁板上的书籍，使用功能良好，但书架侧板上的花饰和狮爪脚却过于突出，影响了产品的整体性。

“水晶宫”国际工业博览会暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，展出的批量生产的产品被粗俗和不适当的装饰破坏了，许多展品过于夸张而掩盖了其真正的用途，仅仅是那些纯实用的物品才是比较得当的。这次展览暴露的问题，最终成为推动英国“工艺美术”运动的直接原因。

1851年“水晶宫”博览会场景《“水晶宫”博览会场景》图片引自梁梅编著《世界现代设计图典》，湖南美术出版社，2000年10月版。

第二节英国“工艺美术”运动

知识点：

1.拉斯金的理论指导

2.莫里斯的设计活动和设计思想

3.红房子

4.“工艺美术”运动

“工艺美术”运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计运动。起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴传统手工艺品的设计运动。这场设计运动由英国的文艺批评家和作家拉斯金提出了某些理论指导，诗人兼文学家、设计师，被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

一、拉斯金与“工艺美术”运动

约翰·拉斯金（John Ruskin，1819—1900）是英国作家、艺术家、艺术评论家。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J.M.W.Turner）的绘画创作。他是拉斐尔前派的一员，也是一位天才而多产的艺术家。1869年,拉斯金任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，他的主要著作还有《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》等。

拉斯金是“工艺美术”运动的理论倡导者，1851年拉斯金参观了伦敦“水晶宫”博览会，对展出的早期工业产品的简单粗陋和繁琐的装饰极为不满，尤其对那种脱离生活的装饰非常厌恶。他通过演讲、撰写文章和著作来倡导英国“工艺美术”运动，阐述自己的艺术主张。拉斯金反对工业化，他为建筑和产品设计提出若干准则，成为后来“工艺美术”运动的理论基础。这些准则主要是：

（1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

（2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材不当。拉斯金的理论准则，引自何人可主编《工业设计史》第四版，高等教育出版社，2010年7月版，第75页。

拉斯金主张艺术应该与工艺、技术相结合，提倡艺术家、设计师应该观察自然、向大自然学习，提倡艺术设计大众化的社会主义理想，强调设计的社会功能，认为设计应为大众服务，反对精英主义设计。拉斯金的设计理论具有强烈的民主色彩，他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但对于英国乃至世界“工艺美术”运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用，他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国“工艺美术”运动的兴起与发展。

拉斯金《拉斯金》图片引自王受之著《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年9月版。

拉斯金艺术设计思想同样存在片面性与局限性，面对大规模的工业化生产，他只看到工业革命带来的表层的负面影响，他把这种负面影响归结到机械化生产和对新技术、新材料的运用上。拉斯金提倡手工艺，主张从自然和哥特风格中寻找灵感，试图以此来遏制工业生产，他的思想代表了当时的英国社会和他同时代的一些知

识分子思想的保守型、局限性，以及

怀旧情绪。他发现了工业化带来

的问

题，但没有提出解决问题的方案和途

径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。

二、莫里斯与“工艺美术”运动

莫里斯《莫里斯》图片引自王受之著《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年9月版，第56页。

威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896），英国“工艺美术”运动的奠基人，是真正实现拉斯金思想的一个重要先驱，“拉斐尔前派”的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他出生于英国埃塞克斯的华尔泽姆斯多镇的一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。他早年酷爱欧洲中世纪的文明

和建筑艺术风格，曾和同学游历法国，

为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。1851年，当伦敦举行“水晶宫”国际工业博览会时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，对当时博览会上展出的粗制滥造的工业品和滥用的艺术装饰的现象痛心疾首，立志投身于设计事业。

1857年，莫里斯与伯恩·琼斯一起在伦敦的红狮广场开设画室从事绘画创作。这一年为了与爱妻杰·巴婷结婚，莫里斯准备在伦敦购置新房并购买家具和室内装饰品，但他跑遍了伦敦的大街小巷也没有选中合适的住宅和装饰品。于是，莫里斯决定自己设计住宅，他请设计师朋友菲利浦·韦伯（Philip Webb）帮忙共同设计了自己位于伦敦郊区肯特郡的婚房。房子的砖瓦都是红色的，表面没有任何装饰，颇具田园风情，因此这个建筑被称为“红房子”。这幢房子充分体现了“工艺美术”运动在建筑设计方面的思想，红色的砖瓦既是建筑材料又是装饰动机，把功能、材料与艺术造型结合起来，同时采用了许多哥特式建筑的细节，楼梯起柱好像加工过的哥特建筑塔尖，建筑还采用了塔楼和尖拱入口，具有中世纪建筑的典雅、美观。随机排列的窗户具有民间建筑不拘礼节的热情气息，以及反对装饰繁琐的维多利亚风格的设计特点,引起了设计界的兴趣和称颂。

红房子1859年《红房子》图片引自梁梅编著《世界现代设计图典》，湖南美术出版社，2000年10月版。莫里斯为红房子设计的红木桌子和地毯《莫里斯为红房子设计的红木桌子和地毯》图片引自梁梅编著《世界现代设计图典》，湖南美术出版社，2000年10月版。

“红房子”建成之后，为了装饰婚房，莫里斯又与几位朋友一起动手设计家具、地毯、墙纸和壁挂等物品，这次设计上的尝试又取得了成功，受到社会上广泛的赞誉和认可。这件事情使莫里斯认识到社会大众对于好的设计有着广泛的需求，他决定为大众提供设计服务，改变当时设计中流行的维多利亚风格垄断的局面。1861年，莫里斯与马歇尔（Marshall）、福克纳（Falnkner）共同成立了商行，以三人的姓氏命名，简称MMF商行，为顾客提供新的设计，真正拉开了“工艺美术”运动的序幕。在短短的几年中，事务所业务迅速发展，1864年，莫里斯买下其他两人的股份，成为独立的老板。

莫里斯设计字体的书刊封面《莫里斯设计字体的书刊封面》图片引自陈文捷编著《世界建筑艺术史》，湖南美术出版社，2004年7月版。

莫里斯事务所设计范围十分广泛，从初期的家具、用品、地毯、壁纸、室内雕塑、彩色玻璃窗画、园林、喷泉、室外雕塑设计，到19

世纪90年代发

展到书籍版式与装帧设计，最终成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计等多种内容的完美设计事务所。

其中纺织品设计是他较为热衷的。莫里斯事务所与企业联系密切，在陶瓷、玻璃、地毯、印刷等工厂中生产事务所设计的产品。他还自己开办了一家挂毯厂，设计、生产和制作纺织品。莫里斯的设计图案喜欢采用植物的枝蔓和花卉作为设计动机，小鸟作为点缀，格调清新典雅，充满了浪漫的自然主义色彩和温馨的生活气息。莫里斯在平面设计上的成就也十分突出，他晚年的书籍插图与版面编排设计都是“工艺美术”风格的典型代表。1894年他与沃尔特·克莱因（Walter Crane）合作设计了《呼啸山庄的故事》，1896年设计了《桥莎集》，都被誉为书籍装帧设计史上的杰作。

莫里斯事务所设计的物品，具有鲜明的特征，这种特征后来被称为“工艺美术”运动风格特征。具体表现在以下几个方面：

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。

第五，装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。大量的装饰都有东方式的特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等为装饰上的动机，使设计上有一种特殊的品位。“工艺美术”运动风格的特征，引自王受之著《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年9月版，第56页。

他提倡的设计原则和思想，在英国和美国等国家产生了相当的反响。英国有不少年轻的设计家纷纷仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会（guild）。其中主要有：1882年，由建筑设计师阿瑟·马克穆多（Arthur Heygate Mackmurdo,1851—1942）成立的“世纪行会”；1884年，由圣·乔治社（ST.George Society）和“十五人”（Fifteen）合并而成的“艺术工作者行会”；1888年，由查尔斯·阿什比（Charles Ashbee,1863—1942）创建的“手工艺行会”等。这些设计团体受莫里斯思想的影响，设计主张与设计风格接近莫里斯，都提倡中世纪哥特风格、自然风格，反对矫揉造作的维多利亚风格。他们将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来，使英国的“工艺美术”运动在国际上产生了很大的影响，开启了现代设计的大门。

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