作者单位:郑州铁路职业技术学院
出版时间:2013年4月第1版第1次
本书概述:本书以中外音乐和民族文化特色与发展为切入点,构建中外音乐的人文阐释,由中外民族音乐和欧洲音乐两大主体部分及其作品赏析构成,并专设两部分“赏析导论”和“音乐知识”等章节,以突出本书音乐教育的知识性、普及
作者姓名: 李丽
出版社: 中国书籍出版社
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图书定价:54
内容简介
本书以中外音乐和民族文化特色与发展为切入点,构建中外音乐的人文阐释,由中外民族音乐和欧洲音乐两大主体部分及其作品赏析构成,并专设两部分“赏析导论”和“音乐知识”等章节,以突出本书音乐教育的知识性、普及性和实用性特点。同时配有丰富的名曲实例,从美学的角度引导读者领悟音乐作品所赋予的寓意和真谛,启发欣赏者的想象,开启人们更加广大的智慧,使音乐欣赏显示超出其内容之外的更具社会性的功能。
作者简介
李丽 教授,任职于郑州铁路职业技术学院,铁道部中青年骨干教师,学院教学名师。1987年毕业于河南大学艺术学院,文学学士。中国音乐家协会会员,河南省手风琴协会常务理事兼秘书长,教育部高职高专表演艺术类教学指导委员会专家组成员,河南省高等学校教师资格教育教学技能测试专家审查委员会艺术类学科专家组评委,民盟盟员。先后出版七部专业著作和教材,其中包括《音乐简史与欣赏》等教育部高等院校“十一五”规划教材等,分别由上海大学出版社、河南文艺出版社等出版。发表专业学术论文21篇,主持省、厅级7项科研课题,共获奖10余项。
第一部 分赏析导论
第一章 音乐欣赏简述
第一节 音乐欣赏及方法
第二节 音乐的表现手段
第二部 分中国音乐
第二章 中国近代音乐
第一节 中国近代音乐发展概述
第二节 声乐、器乐
第三节 歌剧、舞剧
第三章 中国民族民间音乐
第一节 民歌、歌舞音乐
第二节 曲艺音乐
第三节 戏曲音乐
第四节 民族器乐
第三部 分欧洲音乐
第四章 声乐作品
第一节 声乐体裁的分类
第二节 民歌及著名歌曲
第三节 艺术歌曲
第五章 器乐作品
第一节 中小型器乐曲及体裁
第二节 交响音乐
第六章 歌剧、舞剧
第一节 歌剧
第二节 舞剧
第四部 分音乐知识
第七章 音的产生与音乐记谱法
第一节 音的产生及音名
第二节 记谱法
第一章 音乐欣赏简述
第一节 音乐欣赏及方法
一、什么是音乐欣赏
音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体过程中不可缺少的一个重要环节。
人类的音乐实践活动是由创作—表演—欣赏这三个基本环节组成的,与这三项音乐实践活动密切相关的还有音乐评论和研究活动。
音乐创作,就其广义的方面来说,不仅包括用乐谱记录下来的音乐作品,而且也包括民间自编自唱的即兴创作成果在内。它是音乐实践活动中最基本、最重要的基本环节,没有音乐创作,就不会有音乐表演、欣赏以及评论和研究,当然也就不会有整个音乐实践活动。
音乐表演,是音乐实践活动的中间环节,只有通过表演才能把音乐作品变成实际的音乐音响,并传达给音乐欣赏者。音乐是声音的艺术,严格地说,作曲家写下的乐谱只不过是一种音乐设想,只有通过表演才能把这种设想变成声音的现实。因此,音乐表演不仅是一种传达和再现,而且也是一种创造性的艺术活动,有人把它称作“二度创作”。
音乐欣赏在整个音乐实践活动中,是作为音乐创作与表演活动的接受环节而存在的,然而它又不是可有可无的,因为音乐创作与表演活动归根结底都是以欣赏者为对象,供给人们欣赏的。
如果没有音乐欣赏,音乐创作与表演也就从根本上失去了它们存在的意义。欣赏者一方面从音乐中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足,从这个意义上说,他们是音乐创作与表演的接受者、消费者。然而,另一方面,音乐欣赏者又是音乐创作与表演的检验者、鉴定者,因为只有从音乐欣赏者的反映和评价中,音乐创作与表演者才能真正了解到自己的艺术创造所产生的社会效果,并根据这种效果来不断调整和改善自己的艺术创造。这样,音乐欣赏活动又可影响和反作用于音乐创作和表演。
音乐评论和研究是在音乐创作、表演的基础上产生的认识过程,是音乐实践经验的理论概括。它与音乐欣赏也有密切的关系,音乐评论和研究必须以音乐欣赏,也就是以对音乐作品的感受、体验与理解为基础,否则,它无法对音乐进行评论和研究。当然,音乐评论和研究并不等于欣赏,它还必须在音乐欣赏的基础上,依据一定的社会标准,运用理性思维,对音乐创作与表演作出审美评价。由此可见,音乐评论和研究是音乐欣赏的进一步深化,是音乐欣赏中理解认识的理论化,这样,它又会反过来引导与启发音乐欣赏。
二、音乐欣赏的心理过程
音乐是一种时间的艺术。音乐欣赏不可能在一瞬间完成,它需要一个心理过程。音乐欣赏的心理过程大致可分为音响感知、情感体验、想象联想、理解认识四个阶段。尽管每个人欣赏音乐的方式有所不同,对不同的音乐欣赏理解的角度和程度也有所不同,但大致都离不开这几个阶段。
1.音乐欣赏中的音响感知
音响感知,作为音乐欣赏心理的一种要素,是通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉。它包括的内容主要有:第一,对音乐音响的辨别力。指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力。这是音响感知力的基础。音乐尽管千变万化,但最基本的是由这些要素构成的。音乐欣赏者如果具备了对这些音乐要素的辨别力,那也就具备了音响感知的基础。因此,欣赏者在音乐欣赏实践中不断注意培养自己对音乐音响的辨别力,这在音响感知中具有首要的意义。第二,对音乐音响的感受力。是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力。包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中,旋律感具有最重要的意义。因为音乐的艺术表现主要是通过旋律来进行的,正是旋律的起伏变化和抑扬顿挫,才能最有效地传达出音乐艺术的表情性质。第三,为了达到上述两项音响感知的基本要求,音乐欣赏者在欣赏过程中有意识地培养自己对音乐的注意力和记忆力是非常重要的。音乐是时间的艺术,乐音随时间的运动转瞬即逝,这就要求欣赏者在欣赏过程中要努力注意倾听音乐的发展变化,始终保持对音乐的新鲜感,这对于稳定自己的注意力是非常重要的。同样,由于音乐的时间性特点,记忆力在音乐欣赏中也具有很重要的作用,如果欣赏者在音乐欣赏过程中,让已经出现过的音乐,特别是一些音乐主题和重要的旋律,在自己的记忆中留下印象,那么对后面出现的音乐就能很好地领会,并从音乐的前后对比和发展中获得对音乐的整体印象。
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