第一章  高校钢琴音乐教学探究

    第一节  钢琴教学的科学化与艺术化的平衡

      一、科学化的当代钢琴教学

      二、艺术化的当代钢琴教学

      三、当代钢琴教学科学化与艺术化的平衡

第二节  钢琴表演艺术的情感体验

  一、钢琴艺术如何“化技为情”

  二、钢琴艺术如何“观察积情”

  三、钢琴艺术如何“感物动情”

  四、钢琴艺术如何“自作移情”

  五、钢琴艺术如何“得法生情”

第三节  钢琴教学中“放松”概念解读

  一、“放松”不是一个“根”概念

  二、钢琴教学“放松”的生理机制

  三、“放松”与“紧张”的辩证关系

  四、“放松”与“紧张”的力、速调节关系

  五、钢琴教学“放松”的心理机制

第四节  钢琴教学中的“心器相应”

  一、“器”服从于“心”的器乐教学传统

  二、情先得于心，而外应于器

  三、“即兴教学法”是实现“心器相应”的途径

  四、“口传心授”是实现“心器相应”的途径

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第一章  高校钢琴音乐教学探究

   自十二平均律成为全球音乐的规范标准后，以十二平均律为律高标准的键盘乐器——钢琴，以其音律的自由性、音域的宽广性、演奏形式的多样性成为当今世界最主要的乐器之一，名副其实的成为世界的乐器之王，自然而然地成为全球音乐教育的首选乐器。自上世纪初以来，钢琴在音乐教育中的地位逐步提升，无论基本乐理课、视唱练耳课等基础音乐课程，还是作曲理论、合唱指挥、音乐史论一类专业音乐课程一律以钢琴为课堂乐器，声乐、器乐等音乐表演课程更是离不开钢琴，钢琴早已成为全球各层次音乐教育和各年龄段艺术教育的必修乐器，各高校音乐学院更是将钢琴课列入课程之中。加之社会经济的发展，钢琴的普及率逐年增高，近十几年来钢琴已成为我国许多家庭中的乐器。我国也加入了全球“钢琴热”行列。我国这十几年的“钢琴热”正是笔者从事钢琴演奏和钢琴理论研究的时期，在钢琴教学和研究中笔者体会多多，本章中国当代钢琴音乐教学探究的内容便由此而出。

  第一节  钢琴教学的科学化与艺术化的平衡

 科学化的钢琴教学是对教学过程中发生的各种现象提出为什么？运用理性的科学方法、科学思维、科学法则和原理去总结规律、规范行为、抽象本质、剖析现象，阐释钢琴艺术的科学基础。使钢琴教学更加理性化、规范化、专业化，更带有普遍意义。而艺术化的钢琴教学则是运用想象、联想、创新等艺术化思维组织教学，透视教学观念、行为和方法。更加关注教学过程中的艺术修养；更加注重“化技为艺”“化技为情”（A这里指的“艺”是全面的艺术知识和修养,“技”单指音乐技术，主要指音乐的表演技能。是将艺术修养放在第一位,音乐知识技能放在第二位。）；更加着意于教学中“灵性与悟性”、“他娱与自娱”、“理性与生命”、“先验与即兴”的审美平衡。当下，我国钢琴教学中不同程度地存在着二者失衡的状况，如何促进钢琴教学中科学化和艺术化两种不同认识的平衡，早已是我国钢琴教学界共同关注、思考和探讨的问题，对此问题的重视将有利于推动钢琴教学在尊重艺术规律的前提下，讲科学、用科学，不断提高教学质量，提升教学水平。

一、科学化的当代钢琴教学

 在科学成为人类最强劲文化的21世纪，我国钢琴教学自然地将科学实践和科学思维当成专业课程的立足之本，左右着我国各层次钢琴课的存在和发展，成为钢琴教学的内核，成为钢琴教学崇尚技巧规范、追求理性形式、重娱人宗旨的基础。科学化的钢琴教学追求钢琴演奏最大化的符合力学、音响学、生理学、心理学等科学原理。在科学化理念的指导下，产生了符合重力向下力学原理的钢琴高抬指演奏法；符合杠杆原理的快速触键法；符合力传导原理的指、腕、臂的重量弹奏法和指尖控制演奏法；符合音响对比原理的抚音、泛音、连奏、轮奏、跑动等演奏法；符合生理学、心理学的演奏呼吸、慢速练习、掌控张力和音色变化等等。科学化理念使当代钢琴教学有了突飞猛进的发展，有了符合用科学方法规范出的各种技术要领。为此，西方钢琴教学早已制定了衡量技术水平等级的练习曲，形成了以科学的技术规范为宗旨的钢琴教学的观念和行为。由此，把钢琴教学推上了科学的程序化轨道。即：剖析乐曲—用分解的方法练习乐曲—慢速突破技术难关—全曲拼装组合的合成练习。这种拆散分解再合成的现代工业科学管理程序进入教学后，使钢琴教学形成了规范的定格模式。并逐步被强化、固化和呈示化，成为科学化的序进框架。由于师生多以量化的音乐行为标准、严格规范的技术尺度去衡量和评估教学，自然而然地引用“是、非、对、错”的自然科学中的判断准则，不少教师在钢琴教学中顺理成章认为：符合科学规范的定格的钢琴训练和演奏行为是“对”的，标新立异的新花样肯定是“错”。并认为，钢琴表演行为应该遵循预设的技术尺度、充分准备的原则，其先验性、预知性是衡量钢琴教学成熟的标志。这样便极大地降低了即兴的钢琴教学行为和钢琴二度创作的地位。几十年来我国钢琴教学在科学化理念指导下，已建立了较为完整的科学体系，培养出大量音乐人才。尤其是在世界频频获奖的身怀高超演奏技术的钢琴表演童星，极大地刺激了钢琴教学的科学化进程。师生更加着意于追求模拟技巧的准确性和再现作品的可信性。不少人早已将演奏技术与艺术划了等号，根深蒂固地形成了“技术至上”的观念。钢琴演奏的“炫技”性在一定程度上已成为钢琴教学双方共同的审美理想，钢琴学习必须从技术开始早已成为钢琴教学“放之四海而皆准”的真理。“先器后心”“以器明心”（这里所指的“器”是掌控乐器的技术，“心”是人心中的想象与联想，属艺术范畴。）已凝冻成钢琴教学的自然观念，牢固地渗透在钢琴教学的方方面面。

二、艺术化的当代钢琴教学

 艺术化的钢琴教学就是要建立“艺成而上，技成而下”的观念。“艺”是钢琴音乐全面发展的标尺，是钢琴技术综合能力和艺术的综合素质的标记。实现钢琴教学的艺术化并非易事，需要在长期的音乐学习和艺术实践中汲取多方面的知识，蕴积各种感性经验和理性认识。钢琴演奏中的肢体和肌肉的训练属于钢琴演奏技能范畴，它是钢琴音乐艺术化的基础和手段，它是通过无数次重复、总结、规范而形成的科学化系统。众所周知，完美的钢琴艺术，是富有魅力的音乐表现过程，不仅需要有序的音响力度控制、动静对比的旋律变化，张弛有致的节奏逻辑，符合审美理想的音乐结构表现，丰富多样的和声烘托等专业技巧，更需要从艺术的高度主动地创造音色美，表现和再现人的情感理想，使音乐更具感染力，更有想象力，更富精神内蕴，更包含艺术享受的空间。完美的钢琴艺术形式、感人肺腑的美妙旋律、动听悦耳音响的形成，都是钢琴音乐技巧与艺术修养的有机结合和高度统一的结果。正如马克思所说：“如果你想得到音乐享受，那你必须是一个有音乐修养的人”。有了娴熟的音乐技巧，远不是钢琴教学的目标。只有“化技为艺”“化技为情”，使技巧转化为有生命、有意味的情感状态，将情感和想象、联想融汇成勃勃生机的音乐形象，钢琴教学才有了艺术化的高度。对音乐形象塑造得愈鲜明、愈生动，音乐形式创造得愈丰富，就愈能显现钢琴艺术的较高境界。众所周知，在我们大脑中有逻辑和抽象两个部分。钢琴技术属于逻辑的部分，钢琴艺术属于抽象的部分。若过分强调技术的逻辑部分，就会抑制抽象部分的发展，导致钢琴艺术的匠化，形成钢琴的技术化教学。要实现钢琴技术教学向艺术教学的转型，首先应该克服目前“重技轻艺”的反艺术的艺匠思想，澄清和扭转钢琴教学必须首先从技术基本功启蒙的观念。应将启发音乐的创造力和想象力作为钢琴教学自始至终地目标，使学生始终处在不断探讨和发掘音乐潜力，丰富音乐想象力，不断增强音乐创新能力和创造意识的教学氛围之中。必须控制逐步扩张和无限升级的，急功近利的刺激钢琴技术教学的竞技和考级行为，突破纯技术训练的尖子培养模式，扭转匠化观念，方才可以使步履艰辛的钢琴教学改革柳暗花明。

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