第一章流光溢彩的山西传统漆艺
    第一节漆艺概述
       一、什么是漆艺
       二、漆艺源流
   第二节山西传统漆艺掠影
       一、传统与现代漆艺
       二、山西各地的传统漆艺

第二章千文万华，纷然不可胜识——山西漆器的工艺
   第一节平遥推光漆工艺流程
   第二节新绛云雕漆工艺流程
   第三节稷山软螺钿漆工艺流程

第三章山西现代漆艺的“语言”
   第一节山西现代漆艺语言概述
   第二节“天然漆主导论”和“泛漆论”
   第三节山西现代漆艺媒材观的嬗变
       一、山西现代漆艺媒材使用的变化
       二、山西现代漆艺媒材观嬗变的实质及其影响
       三、天然大漆的文化品格
   第四节山西漆艺现代“语言”中的视觉噪声及策略还原与定位
       一、山西漆艺现代“语言”中的视觉噪声
       二、山西漆艺艺术家的创作心态与境界

第四章山西漆艺在现代语境中的探索
   第一节山西漆艺的衰微
       一、社会环境
       二、墨守成规
       三、远离生活
       四、多样选择
       五、认识错位
   第二节从折衷模式看平遥推光漆器的蜕变与再生
       一、潜在的蜕变因素及蜕变的必然性
       二、平遥推光漆器在折衷中“再生”
       三、平遥推光漆器折衷模式的前景
   第三节新绛云雕漆艺在现代语境中的探索
       一、山西新绛云雕漆艺
       二、新绛云雕漆艺的当今处境及其生命力
       三、新绛云雕漆艺在现代语境中的探索
       四、新绛云雕漆艺探索的前景：多元化

第五章山西漆艺与文化空间的碰撞
   第一节文化创意产业格局下平遥推光漆器髹饰技艺非物质文化空间思考
       一、文化创意产业格局之下的平遥推光漆器髹饰技艺
       二、作为创意产业范畴的平遥推光漆器髹饰技艺产业特征分析
       三、平遥推光漆器髹饰技艺文化空间的非物质性和要素
       四、平遥推光漆器髹饰技艺面临的现实缺陷
       五、创意产业下平遥推光漆器髹饰技艺文化空间应具有“动态”的特征
       六、创意产业下平遥推光漆器髹饰技艺文化空间的再创造
   第二节新绛云雕漆艺参与公共生活以来的创新与文化再生
       一、新绛云雕漆艺现状
       二、新绛云雕漆艺参与公共生活的新形式与新动向
       三、新绛云雕漆艺参与公共生活以来的文化再生
       四、结语：新绛云雕漆艺作为非物质文化遗产的活态保护
   第三节传统漆艺在现代语境中的文化探寻与认同
       一、当传统工艺遭遇现代设计
       二、传统漆艺文化认同的整体观与民族性探微

第六章山西现代漆艺与环境空间的华丽相遇
   第一节山西漆艺在环境空间设计中的开拓
       一、漆艺作为装饰材料开发的可能性
       二、环境空间中的漆艺装饰类型
       三、环境空间中的漆艺呈现形式的特征
       四、漆工艺技法应用的特殊性与重要性
       五、山西现代漆艺在环境空间设计中的定位与作用
   第二节漆画在现代室内装饰设计中的存在价值
       一、漆画是人们追求自然强调个性化的有效方式
       二、传统漆画的昨天、今天与艺术创新
       三、漆画的民族化与时代性的和谐
       四、漆画体现室内装饰个性化
       五、漆画在室内装饰中高效便利
       六、漆画的多元化发展
   第三节扩展山西漆艺生存空间的教育模式
       一、媒材教育作为人才教育的基础
       二、漆艺创意产业发展要加强综合训练项目
       三、密切工作室与社会的关系
       四、建设完备的产业化工作室学习平台

第七章市井记忆的延伸——山西漆艺旅游商品设计
   第一节延续山西文化传统，增强文化认同
       一、山西漆艺旅游商品的主题选择
       二、“传承”视野中山西漆艺与旅游商品的碰撞
   第二节结合时代发展特色，维护文化多样性
       一、目前山西漆艺旅游产品的种类
       二、山西漆艺旅游商品开发中存在的问题
   第三节塑造山西自身文化形象，彰显鲜明文化个性
       一、深入挖掘山西地域文化
       二、注重山西漆艺旅游商品自身的创新
   第四节山西漆艺产品设计的时代化
       一、山西漆艺产品设计要引入“产品系统设计”理念
       二、传统设计的局限性
       三、产品系统设计理念指导下的产品设计开发过程
       四、山西漆器产品设计开发流程
   第五节推动山西文化产业发展，创造经济社会效益
       一、借助文博会促漆艺产业化发展
       二、借助农博会促漆艺产业化发展

跋

第一章
流光溢彩的山西传统漆艺
第一节漆艺概述

一、什么是漆艺

中国人使用天然漆的历史很悠久。据文献记载，虞舜、大禹时，先民已能制作“流漆墨其上”“墨染其外而朱画其内”的食器和祭器（《韩非子·十过》）。大漆髹涂虽防腐耐酸，但是竹木胎却易腐难存，因而考古学能够提供的早期实物不仅极其少，且损坏严重，甚至成了遗痕。已知最早的漆器，大概是河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗（图1-1）和缠藤篾筒形器，距今约七千年。那时已经能进行天然漆调色，但此仍非造作源头。
图1-1新石器时期的朱漆木碗（笔者绘）
今天漆艺术是从源远的历史长河中由古代传统漆器发展而来。今天的“漆艺”，有漆工艺、漆艺术的含义，它涵盖了漆器、漆画、漆塑等工艺美术门类，既是工艺性的体现，又是精神性的体现。漆艺在广义上有很广的范畴，从平面到立体造型，从艺术收藏品到实用生活品，可以说只要是由“漆”作为主要媒材的，都从属于漆艺的范畴。这是其区别于其他工艺美术类型的根本所在，更是其本质和特性所在。

古代有“漆”和“桼”两个同音字，“漆”起源于地名——漆水，属今天陕西境内。“桼”是漆树上流下的天然原液，是真正的漆制品之“桼”，伴随时间推移，两字逐渐通用，只是“桼”被“漆”逐渐取代。而我们这个时代的漆艺媒材已不仅仅局限于液体漆，已经包涵盖了液体漆之外的各种材料。从传统的天然大漆（又称生漆），到现代的合成化学漆，都仅仅只是一种涂料而已，显然不能独立成器。现代漆艺使用的材料品种繁多，有传统材料螺钿、金银材质的介入，也有当代审美意识中的各类骨石、玉石、蛋壳等原料，这些均属于现代漆艺的重要组成部分。

而漆艺的“艺”。漆艺的母源是古代漆器制品，漆艺的概念是漆器演化而来的，漆器是审美性与实用性的统一，漆艺在我国的丰厚艺术积淀，是依托古代传统漆器而存在，这使得现代漆艺具有了物质文化与精神文化的双重价值。例如漆画是植根于传统漆艺的现代漆艺形式，是伴随传统漆器而行的现代漆艺的主要表现形式之一，“绘”——源自春秋、战国漆瑟、漆奁、耳杯汉代绘漆棺等，一直被作为漆器的重要装饰手法。（图1-2、1-3、1-4、1-5、1-6、1-7、1-8）

图1-2漆器纹饰(季彤绘）
图1-3漆器纹饰（季彤绘）
图1-4漆器纹饰（季彤绘）

图1-5漆器纹饰（季彤绘）
图1-6漆器纹饰（季彤绘）

图1-7战国漆瑟局部
（笔者摄自湖北省博物院）图1-8战国漆瑟
（笔者摄自湖北省博物院）

20世纪30年代首开漆画先河，是诞生于越南的磨漆画，受其影响我国的漆画也逐渐发展壮大，在漆画家的努力下，具有了独立的审美风格。至1984年第六届全国美展，漆画被确认成为现代绘画的独立画种之一，以中国民族绘画的新形式得到了社会的认可。而漆塑，作为漆艺立体造型的一种，也是漆艺的另一种表现形式。今天的立体造型漆艺，是在继承传统漆艺的基础上，而发展新颖的一个艺术门类。现代立体造型漆艺既摆脱了大众实用的目的，也不再是传统意义上的“器”，不再成为具象的客观物象，而是纯粹抽象的、独立的审美方式。但抽象的漆塑，目前尚处于雕塑与漆艺模棱两可、未被独立确认的状态。

大漆不仅具有抗潮、防腐、耐酸、耐热、耐久，耐打磨等特点，而且有着美丽柔和含蓄的光泽，因为这些特点使它成了漆艺的主要媒料，构成了漆艺的物质基础。但因为它也有一定的局限性，首先其不能独立成器，且从艺术表现力来说，审美范畴也较为狭窄。所以它不是唯一的材料，木、竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨等都可以成为漆艺材料，于是便有了今天大家所看到的木胎漆器、竹胎漆器、藤胎漆器，皮胎漆器，陶胎漆器瓷胎漆器、金属胎漆器等，这大大扩大了漆艺的生存空间。而漆艺多种多样的装饰材料，如色料、金银、玉石、蛋壳、贝壳等材料也大大丰富了漆艺的艺术表现空间。现代漆艺早已不是传统的漆器、漆工以及漆工艺，它已跨越了纯艺术、装饰艺术的领域，与现代生活相结合、融合当代设计理念，与其它学科相交叉、相综合，成了一门内涵宽广、丰富的综合性艺术形式。所以漆艺可以综合认定为“漆材料表现的技术和艺术”。并且拥有工艺美术与纯艺术的双向属性，是一门既有着鲜明界定性，又与其他艺术门类密切相关的综合艺术门类。

漆艺之美是建构在漆的技术与艺术统一的基础上的，既是技术性表现，又是精神性表现，其独特的魅力呈现在多个方面。我国最早关于工艺的专著《考工记》，就从一个侧面反映出漆艺的魅力：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”《髹饰录》指出的“良工美材”，更准确表达了漆器艺术华美之所在。属性为天然大漆的艺术工艺不仅具有保护器物的抗腐蚀功能，还具备美化器物的柔和色泽作用。

从漆的发现、应用，再到漆的审美，是漆艺发生、发展、提升的过程。漆液干涸后，具有沉静内敛的独特美感和魅力，是其他任何工艺美术形式不能替代的。漆的魅力促使历代工匠艺人孜孜不倦地对其不断进行开发与研究，使其得到丰富与提升。今天我们所看到的漆器艺术创作不但包括了材制本身的自然之美，同时也融入了人性创作的工艺之美，还倾注入了创作者的真情实感、艺术品位，蕴含精神雅韵的享受。因此说漆艺之魅力结合了“三美”——材料美(自然美)、工艺美(人工美)和意境美(精神美)，它们是相互联系不可分割的，是艺术综合美学特征的体现，是漆艺术魅力之所在。

在漆里我们凝结着东方的文化品格与审美精神，从河姆渡走到现在，七千多年的漆的历史承载着中国人的性情与梦想，这就是中国艺术家一直在选择这种材料表情达意的主要缘由。

二、漆艺源流

从朱漆大碗到商代，漆器制作开始讲究，器物胎骨开始多用厚木胎。除了用色漆髹涂外，还创制将青铜器上常用的纹饰用浅浮雕或镶嵌蚌壳、玉石的技法,
这是同一时期，不同艺术表现形式之间的相互借鉴，之后的每个历史时期，都会存在此类现象。
此时还出现了金薄片镶嵌，这是我国漆工艺史上镶嵌金箔工艺的开始。

到了西周，彩绘与镶嵌成为两种主要的装饰技法，二者经常结合使用。

例如现藏于西周燕都遗址博物馆的西周早期的一件漆罍，反映出当时螺钿镶嵌工艺与彩绘工艺相结合的装饰表现技法的成熟。

战国时期迎来了我国漆工艺史上第一次繁荣。漆器工艺上有重要发展，薄木胎漆器明显增多，并出现了夹纻胎、工艺形式多样化，实用与美观也得到很好地结合。当时流行的装饰手法是彩绘与锥划，还出现了雕刻与彩绘相结合的形式。（图1-9）
图1-9战国彩绘双凤纹漆耳杯（季彤绘）

秦代继承了战国的遗风（图1-10、1-11）。汉代又向前迈进一步，装饰技法方面有了新的发展，并且发展成为生活日用的主流（图1-12）。例如将金银箔片镂刻成人物或动物花纹图案，镶嵌到漆器上，再用朱或黑漆勾画出细部，用彩漆勾勒云气山峦等。这种用金银片镂刻花纹镶嵌的做法，是唐代盛行的金银平脱技法的前身。沥粉堆叠，也是汉代出新的技法，

属于堆漆工艺的一种。锥划技法更加娴熟，刀法流畅生动，线条飘动飞舞，弧线刻画轻松精致，直线刻画利落率真。
图1-10彩凤云凤纹漆圆奁 秦
（笔者摄自湖北省博物院）
图1-11彩凤云凤纹漆圆奁 秦
（笔者摄自湖北省博物院）

图1-12汉代生活场景复原模型
（笔者摄自湖北省博物院）

佛教盛行，佛事活动频繁，受其影响在魏晋南北朝时期漆器工艺应用到了佛像的制作上，用汉代的夹纻法制作佛像。漆器与绘画结合，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法，增强了画面的立体效果。

唐代漆器最突出的成就是工艺技术上的进步，主要是金银平脱的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。特别是雕漆的出现，开始利用漆质自身进行艺术创作。唐以前的漆器装饰技法都是在器物表面进行描绘或堆叠，而雕漆则是在漆器表胎上涂漆数十道甚至上百道，一直到所需厚度再雕刻各种花纹。

宋代漆器最能体现时代特点的是素髹，即一色漆器（图1-13）。同时螺钿镶嵌、雕漆等工艺也各放异彩。元代漆工艺有实物保存下来而且表现出较高水平的有螺钿、雕漆等，尤其是雕漆达到了登峰造极的地步。
图1-13宋代素髹花口漆盏托

明清时期漆器制造业最大的特点就是将两种或多种髹饰工艺结合在一起，突破了单一技法的装饰，使漆器更加绚丽生辉。
例如设置于明清北京故宫太和殿正中的清代金漆云龙纹屏风字座，屏风和宝座为木雕，通体满贴金箔，其上再髹涂透明漆，这种髹金漆的做法渲染出富丽堂皇的效果。明清时期最常见的漆器有素髹漆器、雕漆、填漆、彩绘、描金、堆漆、款彩(刻漆)、犀皮等工艺技法。

“目前所见的传统漆器工艺除了博物馆藏品和考古出土文物外，在民间还多有流传，但这些毕竟是昔日余晖。不知不觉间漆和漆器远我们而去，在我们的生活中消失了，取而代之的是人工合成涂料。尽管中华人民共和国成立后出现过漆文化的复兴，但在现代工业文明的强大冲击下，传统漆艺还是日渐衰落。著名的北京雕漆厂已经解体，北京金漆镶嵌厂已主要转向与漆艺关系不大的古典家具，山西新绛的云雕、成都的雕漆、屯溪的菠萝漆，濒临失传，数千年漆艺传统处在危难之中。

保护的最佳措施是发展，今日的漆艺发展，必须使传统漆艺走进现代人们生活，开发与现代人们生活有关的现代漆器，走工业设计之路，使漆艺与木工艺相结合，与竹工艺相结合，与金属工艺相结合，从复古、仿古的误区中走出来，从工多为上、材贵为美的误区中走出来，走进现代的生活环境。”乔十光传统漆器工艺［J］中国文化遗产，2004年第3期：39页比如漆画作为绘画，已经数次参加全国美展，并屡屡获奖，作为国际间的文化交流,还先后到国外展览。再如，漆画由于其特殊的工艺材料以及特有的民族形式运用到公共建筑及室内设计中，也有了好的发展势头。漆塑(漆立体造型)在继承夹纻佛像的基础上，近年来更多地向抽象造型方面发展，由于漆艺的材料特性，轻便、稳定、耐久，必将在环境艺术更加贴合。