绪论

上篇  乾隆时期内廷承应大戏的繁盛

  第一章  规模弘大的连台大戏

    第一节  连台大戏体制的确立

    第二节  连台大戏的搬演

  第二章  月令承应与庆典承应

    第一节  《节节好音》等月令承应戏

    第二节  《九九大庆》、《法宫雅奏》等庆典承应戏

  第三章  乾隆时期内廷承应戏的编演意图与思想

    第一节  盛世正声的礼乐垂范

    第二节  君师合一的圣主极权

  第四章从昆弋大戏到花雅兼容

下篇  文人戏曲创作的由盛转衰

  第五章  忠臣孝子的伦常道德

    第一节  忠孝义烈的道德理想

    第二节    乾隆时期戏曲伦理道德化的促因

  第六章  虚实之间的避重就轻

    第一节  以剧为史与据史作剧

    第二节  乾隆时期的文化政策对历史剧创作的影响

  第七章  情礼调融的主情观念

  第一节  乾隆时期的才子佳人戏曲

  第二节  情正与以礼治情

  第三节  情之大小与情统一切

  第四节  有情与无情

结语

附录

主要参考资料

后记

一、研究现状综述

较之清代的其他时期，乾隆时期的戏曲研究一直是学界瞩目的焦点之一，研究成果也堪称宏富。以下，本文将从“戏剧史与戏曲史”、“专题研究”和“作家作品研究”三个方面，对乾隆时期戏曲研究的现状加以概括与梳理。

（一）戏剧史与戏曲史

作为中国古代戏曲研究的先导之一，吴梅的《中国戏曲概论》是较早关注清代戏曲的研究著作，书中总论清代戏曲曰：清人戏曲，逊于明代，推其缘故，约有数端。开国之初，沿明季余习，雅尚词章，其时人士皆用力于诗文，而曲非所习，一也。乾嘉以还，经术昌明，名物训诂，研钻深造，曲家末艺，等诸自郐，一也。又自康乾以后，家伶日少，台阁巨公，不憙声乐，歌场奏艺，仅习旧词，间及新著，辄谢不敏，文人操翰，宁复为此？一也。又光宣之季，黄冈俗讴，风靡天下，内廷法曲，弃若土苴，民间声歌，亦尚乱弹，上下成风，如饮狂药，才士按词，几成绝响，风会所趋，安论正始？此又其一也。故论逊清戏曲，当以宣宗为断。咸丰初元，雅郑杂矣。光宣之际，则巴人下里，和者千人，益无与于文学之事矣。吴梅：《中国戏曲概论》，上海古籍出版社2000年版，第176页。后世虽有学人认为瞿庵先生此书难以统括此时戏曲发展的总貌，但是，此则总论中有关清代戏曲发展的四段分期、各段之特质、形成原因的探索，还是对后来清代戏曲的研究影响重大。卢前《明清戏曲史》、台湾曾永义《清代杂剧概论》在言及清代戏曲情状之时，均引述此段文字于前，亦可见此说深入人心之处。从乾隆时期戏曲研究角度来看，《中国戏曲概论》不仅明确了此期戏曲发展的重大转变，并认为乾嘉文人视填曲为小道的文学观念、家伶日少导致的传播及受众接受方式的改变、清中后期“俗讴”风行腔调变化等等均是这一现象产生之促因，论断直指此期戏曲发展状况的关键。当然，吴梅在乾隆诸家中仅于杨潮观、蒋士铨、夏纶、唐英、董榕五家多有青眼，其他曲家略去不谈的做法，一方面固然是因为“概论”在规模与篇幅上的限制，另外也体现了作者推崇雅正、重视戏曲教化功能的曲史观。

日本学者青木正儿的《中国近世戏曲史》，在出版时间上略晚于《中国戏曲概论》，书中将康熙中叶至乾隆末叶作为“昆曲余势时期”，认为“昆曲自乾隆末叶以来，渐趋颓势，故以乾隆末年化为一期，即以康熙中叶以后至此时之期间为余势时代。此时期中作品可观者尚不少，或有比诸极盛时代之作家毫无逊色者，然就大势论之，不可不谓已趋下沉之势”青木正儿著，王古鲁译：《中国近世戏曲史》，作家出版社1958年版，第376页。。青木氏书中并涉论乾隆期间诸名家剧作，如：张坚《玉燕堂四种》、唐英《古柏堂传奇》、董榕《芝龛记》、夏纶《新曲六种》、蒋士铨《藏园九种》、杨潮观《吟风阁杂剧》、桂馥《后四声猿》、沈起凤《沈氏四种》、黄振《石榴记》以及列入无名氏作品的《表忠记》、《铁冠图》与《雷峰塔》。此外，书中还将“乾隆末至清末”为花部勃兴期，讲论乾隆间花部诸腔、蜀伶及徽班进京等诸多方面。可以说，青木正儿《中国近世戏曲史》真正开启了此后乾隆戏曲研究中花雅并重局面，使得清代戏曲发展的脉络更为明晰可辨。

同样产生于二十世纪三十年代，徐慕云的《中国戏剧史》也是中国古代戏剧研究中不可多得的佳作。此书概叙乾隆时戏剧发达的盛况说：乾隆时戏剧甚发达，名伶相继辈出，帝三次南巡，皆喜赏览戏剧。北归后，召苏、皖间名伶入都，供奉南府，是为四大徽班入京之始。（一说系乾隆五十五年，召四班入都祝厘者。）四班者，即三庆、四喜、春台、和春是也。优伶中以徽人为多，故徽调乃盛极一时。帝又敕巡盐御史，设局于江苏之扬州，广召学者，修改古今剧曲，历时四载而成。时海内统一，民庆升平，文学音曲，倍极发达。南方新剧（即湖北之二黄西皮）亦渐次北来。未几高、昆衰微，皮黄日盛，渐与今日之曲调相同。惟仅以双笛托腔，尚无胡琴之名耳。徐慕云：《中国戏剧史》，上海古籍出版社2001年版，第70页。<<<绪论徐慕云还认为，在中国古代戏剧史的流脉中，乾隆时期具有重要意义、值得特别关注之处有以下五点：（一）乾隆以前之戏剧及曲调，多散处各地，此时始如众流之麕聚于一。（二）今日戏剧之所以如是繁盛，实应归功于帝之热心提倡，及召集四大徽班入京之奇功。（三）乾隆以前之剧史优伶，因年代悠久，恐叙述不能详尽，未免有遗珠之憾。迄于帝时，凡名伶之出身四大徽班者，其轶闻遗事，及当时各班中之一切规律，均不难于今日一班老伶工处探悉之。（四）帝于中剧，实具承上启下之功，且亦为提倡京戏之开山鼻祖。（五）帝耗巨金于圆明园之建筑舞台，宏丽壮观，是乃四大徽班出演之地。如庚子不毁于火，必可留一遗迹于人间也。同上。徐先生的这部《中国戏剧史》被后世视作是“中国戏曲美学研究的视角由文本向舞台转移的标志之一”毛忠：《徐慕云戏剧美学思想研究》，武汉大学硕士论文，2004年，“摘要”。，书中着力于乾隆时期戏曲之腔调、戏班伶人、内廷及市井演出机制及场所等与舞台演出密切相关的方面，也特别提到乾隆帝本人的好尚、乾隆南巡与万寿庆祝活动对当时戏曲的兴盛与融和的影响。可以说，此书不仅是后来诸多乾隆或乾嘉剧坛研究的滥觞，更为中国古代戏曲研究开辟了新的维度与视野。

另一位较早致力于古代戏曲研究、功绩卓著的大家周贻白，自1936年由商务印书馆出版发行了《中国戏剧史略》后，先后有《中国剧场史》（商务印书馆，1936年）、《中国戏剧小史》（永祥书局，1940年）、《中国戏剧史》（中华书局，1953年）、《中国戏剧史讲座》（中国戏剧出版社，1958年）、《中国戏剧史长编》（人民文学出版社，1960年）和《中国戏曲史发展纲要》（上海古籍出版社，1979年）7部中国戏剧史专著刊行。在这些著作中，周先生将乾隆时期作为清代戏剧的转变时期进行讨论：“‘昆曲’既在明代末年即已开始衰落，清初之转尚‘弋腔’，更造成一种对峙局面。虽然康熙乾隆间‘昆曲’又呈复兴之象，而各地方剧种亦各奏尔能地相与争逐。由是‘昆’‘弋’之外，复有‘花部’、‘雅部’之分。”周贻白：《中国戏剧史长编》，人民文学出版社1960年版，第455页。书中一方面以京腔和秦腔、四大徽班与皮黄为对象探讨此期花部勃兴的状况，另一方面则对清代皇家的升平署制度及内廷演剧状况进行了梳理，是从民间与皇家两个层次对乾隆时期戏曲的演出情况进行思考的戏剧史著作。

1966年，孟瑶在台湾中兴大学任教时，完成了《中国戏曲史》一书。书中分别从昆曲与花部乱弹两个向度对乾隆时期的戏曲状况进行探析。昆曲部分以作家、作品为绳，分别述论了张照、夏纶、张坚、董榕、蒋士铨、杨潮观、唐英、桂馥、沈起凤、曹锡麟等代表作家的戏剧创作情况与作品特色，对昆曲渐趋衰微的原因与经过也有所涉论；花部乱弹部分也是先对花部诸腔逐一条理，之后又对花部诸腔相互角逐的情况进行说明。从声腔角度将雅部昆腔与花部乱弹分而论之，是孟瑶《中国戏曲史》中乾隆戏曲研究部分的最大特色。详参孟瑶：《中国戏曲史》，[台湾]传记文学出版社1979年版。

张庚、郭汉城两位的《中国戏曲通史》则是以剧种、声腔之流变为轴线，通过戏曲的起源与形成、北杂剧与南戏、昆山腔与弋阳诸声腔及清代地方戏四部分，探讨自戏曲起源形成期至鸦片战争时期戏曲发展的历程。但在探论清代戏曲发展时，书中更多着墨于清代地方戏的勃兴。比如，它以乾隆中叶作为分野，认为清代戏曲的发展可以以此为界，大体分为两个阶段：“第一阶段，从康熙末叶至乾隆中叶（1700左右~1774）。在这个时期，全国各地新兴的地方戏，恰似雨后春笋，纷纷出现，可说是清代‘乱弹’诸腔蓬勃兴起的时期”张庚、郭汉城主编：《中国戏曲通史》，中国戏剧出版社2007年版，第751页。；“第二阶段，从乾隆末叶至道光末叶（1775~1850）。这一时期，出现了花部‘乱部’诸腔与雅部昆腔激烈的争胜局面，在‘乱弹’诸腔取得绝对优势的情况下，形成了各大声腔系统和各种大兴地方戏。这段期间，可说是清代地方戏的繁盛时期。”同上书，第757页。此外，《中国戏曲通史》还针对北京剧坛花雅争胜情况将花雅之争分为三个阶段：清初至乾隆中期的京腔与昆腔之争，乾隆末叶秦腔与昆腔之争以及肇端于乾嘉之际的徽调等地方声腔称盛的局面。同上书，第759~763页。由于此书将地方戏的兴起视作清代戏曲研究的焦点，书中有关清代地方戏作品、清代地方戏的舞台艺术的讨论均在不同程度上涉及乾隆时期。此外，值得关注的还有书中最后一节对于清宫戏曲演出所做出的探索。