第一部分  中国动画

中国动画的辉煌——“中国学派”

中国民族动画的造型风格

中国民族动画类型片的风格样式

中国动画与传统文化、美学的深厚渊源

西部动画电影中地域性、民族性元素的体现

中国民族动画的现状与展望

中国的动漫产业

中国民族动画的诚意之作——《西游记之大圣归来》

第二部分美国动画

美国动画中的文化价值观

美国动漫产业、角色与类型

美国动画的造型风格

美国非主流动画的代表作——《僵尸新娘》

美国动画商业与艺术结合的样板——《超能陆战队》

第三部分日本动画

日本动画中的地域民族文化

日本动漫产业与类型

日本动画的造型风格

“末世情结”与“物哀”论的隐喻符码

“神道信仰”与“武士道精神”的底流

日本文化多样杂糅的镜像——《回忆积木小屋》

追寻幻梦的蒙太奇——《千年女忧》

日本民族动画的新标杆——辉夜姬物语

第四部分欧洲动画

欧洲动画概述

欧洲动画的造型风格

政治与历史的寓言——《国王与小鸟》

欧洲人文艺术精神的切片——《美丽城三重奏》

动画之“美”的惊艳绽放——《老人与海》

在光色斑驳的影像中探索时间与记忆的维度

——诗意动画大师尤里·诺尔斯金作品

定格动画的绚烂交响曲——《彼特与狼》 

荒诞与超现实的隐喻——动画大师杨·斯凡克梅耶作品

先锋与前卫观念的极致探寻——欧洲实验动画

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中国动画的辉煌——“中国学派”

我国近百年的动画发展历程，历经几代动画人的共同努力，以鲜明的民族特色和开创性的艺术探索取得了辉煌的成就。自20世纪50年代肇始的近40年间，是中国动画发展的黄金时期。

在这一时期，我国动画影片的艺术样式与制作水准日趋完善与成熟，动画民族化风格在制作理念上的更趋自觉与技术层面上的创造性拓展在这一时期也达至顶峰，不仅佳作频现，涌现了大批如《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《鹬蚌相争》《山水情》这样脍炙人口的优秀作品，斩获国际国内众多大奖，更最终形成了在国际动画学界独树一帜、享有极高声誉和深远影响的“中国学派”，在世界动画史上留下了专属中国的灿烂华章。

在“中国学派”优秀民族动画的艺术架构中，取材于中国古典名著、民间传说或是成语故事的剧本创作使其民族风格形制已然鲜明。而在诸多作品中逐渐形成的，尝试运用典型而又独特的传统中国绘画的构图特点（尤其是散点透视）的构图设计，借鉴传统绘画，充分彰显水墨笔意与含蓄隽永的意境之美的氛围营造，还包括挪用壁画及年画、皮影和剪纸等民间艺术粗犷、简约、生动传神的设计和以二胡、笛子、古琴等民族器乐演绎为主要特点的配乐设计。这些内涵丰厚的文学故事、神话传说与鲜明的视觉、听觉元素共冶一炉，从各个层面丰厚了“中国学派”动画的内涵与外延，共同构成了中国动画浓郁民族特色的底蕴。

特别需要指出的是，齐白石、李可染、程十发、吴山明等近代中国绘画的一代艺术巨匠都曾或以墨宝指导，或亲自操刀设计绘制一些动画影片的人物与背景，为“中国学派”代表性动画作品堪称卓绝的艺术成就之取得奠定了坚实的基础。

《大闹天宫》是我国动画制作的龙头，久负盛名的上海美术电影制片厂于1960年至1964年间制作完成，分为上、下两集推出的影院动画，是一部集“中国学派”动画艺术特色之大成的鸿篇巨制。该片主要故事内容节选改编自中国古典文学名著《西游记》，由中国动画的重要奠基人之一的万籁鸣执导。

影片将机智果敢、桀骜不驯的神话英雄孙悟空的一段家喻户晓的传奇故事，以极具民族特色的动画艺术形式生动地表现了出来。影片中那个集人、猴、神三者特点于一身、穿着鹅黄上衣和大红裤子、脖系翠绿围巾、腰围虎皮短裙、足蹬黑靴“神采奕奕，勇猛矫健”（导演万籁鸣语）的孙悟空甫一问世，不仅广为国人接受与喜爱，更成为中国动画中最为著名的角色造型之一，在世界范围内都具有超高的知名度。

在那个经济困难、物资匮乏，更没有CG技术可以化繁为简的年代里，《大闹天宫》的创作团队集数年艰辛之力，为求得设计的雍容华贵之民族气派，主创人员遍寻祖国各地具有代表性的皇家宫殿、园林和庙宇，采集、整理了大量优秀传统绘画、壁画等创作素材，潜心研究、追溯民族造型艺术的精粹。

正是由于创作者们的不懈努力，所以我们才能在片中看到那些饱蘸创作者们激情，映射着深厚传统艺术学养的浓墨重彩的壮丽画卷：祥云萦绕的天上宫阙，仙雾袅袅的玉宇楼台；长袖善舞的女神、宫女，特征鲜明，神采奕奕的神仙、武将；还有那些美轮美奂、传统装饰纹样丰富的器皿摆件……《大闹天宫》中的人物动作设计，以京剧等戏剧艺术角色中的动作套路为蓝本，一招一式尽显程式化的美感。片中打斗场景之多、动作之繁复、高难令人惊叹，而板、钹、铙、笙、堂鼓等传统戏剧器乐的运用不仅使影片的民族气韵鲜明凸显，更将影片气氛渲染得紧张无比。

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